With a Little Help from My Friends - Joe Cocker

"With a Little Help from My Friends" (en español Con una pequeña ayuda de mis amigos) es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney y acreditada a la dupla Lennon-McCartney. Forma parte del álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Fue cantada por el baterista Ringo Starr. La canción fue tres veces número uno en los registros musicales británicos para sencillos y se situó en el puesto número 304 en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", publicada por la revista Rolling Stone.

Un titulo preliminar para la canción fue "Bad Finger Boogie", esto debido a que Lennon la compuso al piano tocando sin el dedo indice, que se había lastimado. Posteriormente la banda antes conocida como The Iveys, tomo este nombre como inspiración, Badfinger, con el que alcanzo fama internacional.    

La canción aparentemente es una conversación entre el cantante y un grupo de gente. Por ejemplo en el fragmento "Would you believe in a love at first sight /Yes i'm certain that it  happens all the time",los otros tres beatles cantan la  primera linea, y Starr contesta en la siguiente. Esta canción fue una de las ultimas compuestas por John y Paul juntos.

Joe Cocker Version

Han habido por lo menos 50 versiones de la canción, pero la mas emblemática es la que publicó el músico británico Joe Cocker en abril de 1969 para su primer álbum "With a Little Help from My Friends". Esta versión fue una reorganización radical de la original, posee un ritmo mas lento en estilo blues rock ,compás de 6/8,en un tono diferente, con diferentes acordes en el ocho del medio y una larga introducción instrumental (con la colaboración en la batería de B.J Wilson del grupo Procol Harum, la guitarra de Jimmy Page, y órganos de de Tommy Eyre). Fue certicado disco de oro en los Estados Unidos, y alcanzo el puesto 35 en la lista billboard 200.

Cocker interpreto la canción en Woodstock en Agosto de 1969 y que se incluyo en el documental de Woodstock , esta versión se utilizo como tema de apertura para la serie de televisión "The Wonders Years".

Youth of The Nation - P.O.D

Es una canción del grupo estadounidense de metal cristiano P.O.D perteneciente al álbum Satellite del año 2001. La canción fue compuesta el día de la masacre en la Escuela Secundaria de Santana en la ciudad de San Diego de donde es lugar de origen del grupo.

La canción relata tres historias de tragedia en la cultura estadounidense. Comienza con un adolescente patinando hacia su escuela solo para que un compañero le disparara. En el segundo verso, cuenta la  historia de una niña de 12 años llamada "Suzie" que se representa siendo abandonada por su padre y posteriormente encuentra el amor en los lugares equivocados. Por ultimo, otro adolescente conocido como "Johnny Boy" no encaja con sus compañeros del curso y finalmente se suicida con un arma de fuego. El verso del final es mas como, "¿De aquí, a donde vamos?'' . Esta cancion tambien hace referencia a lo sucedido a Eric Harris y Dylan Klebold y sus 13 victimas en la llamada Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine en el estado de Colorado en 1999.

El vídeo fue dirigido por Paul Fedor. En él muestra a la banda interpretando la canción en un salón lleno de fotos de adolescentes como se ve en la portada del single. Gira en torno a un joven mientras viaja en su automóvil desde Nueva York en su trayecto va haciendo amistad con personas de distintas partes de los Estados Unidos llegando hasta las playas de Venice en los Ángeles. El guitarrista de la banda Marcos Curiel expresó  su visión sobre el video: "Es básicamente sobre la unión entre la juventud".

DON'T GO AWAY - OASIS

Es una canción de la banda de rock inglesa Oasis escrita por Noel Gallager incluida en el álbum"Be Here Now" del año 1997 .

La canción se escribió cuando la madre de ambos, llamada Peggy fue hospitalizada por un supuesto cáncer del que no lo tenia. Y de esa experiencia surge la idea de escribir la canción, tambien se dice que el guitarrista Bonehead sugirió a Noel que incluyera una linea "Cold and Frosty Morning" traducido seria: fría y escarchada mañana, después de la muerte de su madre.

En una entrevista realizada en 1997 Liam Gallager aseguro que lloro durante la grabación de la canción "Solo pensé 'a la mierda, no puedo estar cantando esta canción' y tuve que irme a ordenar mis pensamientos".

                                                         

Twist and Shout

"Twist and Shout" es una canción cantada por The Beatles de su primer album "Please Please Me" de 1963.

Esta canción compuesta por Phil Medley y Bert Russell. Fue titulada originalmente como"Shake it Up, Baby", grabada por los Top Notes y luego versionada por The Isley Brothers.

Versión de los Top Notes (1961)

En 1961 se le dio al productor Spill Spektor para que produjera el tema con el nombre "Shake It Up" para el grupo Top Notes, en ese tiempo todavía no había perfeccionado su técnica conocida como "Pared de Sonido"  por lo que la grabación carecía de energía el cual tuvo poco éxito.

Versión de Isley Brothers (1962)

La versión de los Isley Brothers, con Ronald Isley en la voz principal, fue la primera grabación de mayor éxito de la canción, alcanzando el puesto número 17 en el top 40 del Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista de R&B estadounidense, siendo frecuentemente versionada en los comienzos de los años 60s.
Cuando el grupo grabó Twist and Shout, los hermanos no pensaron que la canción podría tener repercusión, ya que no habían tenido un éxito desde hacía tres años, cuando grabaron "Shout". Para su sorpresa, ocurrió exactamente lo contrario.

La Versión de The Beatles (1963)

La version de The Beatles fue incluida en su primer álbum, Please Please Me, cuando fue grabada para el album que dicho sea de paso lo hicieron en una maratonica jornada de 12 horas "Twist and Shout" fue la ultima canción en ser grabada por culpa de un catarro que afectaba la voz de John Lennon.  La decisión fue tomada por George Martin su productor, que temió que dicha afección pudiese arruinar las sesiones de grabación así que la dejó para el final, faltando sólo 15 minutos para terminar la sesión de grabación.
Lennon estaba resfriado en ese momento, por lo cual bebía leche y comía caramelos para suavizar su garganta.
Los efectos de la tos en su voz pueden escucharse en la grabación.
Se grabaron dos tomas, de las cuales la primera fue la utilizada en el álbum. George Martin dijo: «Traté de hacer una segunda grabación (...) pero John se había quedado sin voz.

"Double Fantasy" John Lennon

El 17 de noviembre de 1980 John Lennon publica su disco Double Fantasy significando así su regreso a la música luego de 5 años de estar alejado de los estudios de grabación .Pero cual es el motivo por el cual tomo esta decisión ?.Esta es la historia que pocos saben.

La historia se remonta al año 1975 cuando  su esposa Yoko Ono le comunica a John lennon que esta embarazada ,es cuando John decidido a no perder otro bebe y tras tres abortos consecutivos de su esposa. Lennon decide abandonar de forma momentánea su carrera musical para dedicarse de lleno a la crianza de su hijo Sean Lennon el cual nacería el 9 de octubre, el mismo día en que John cumplió 35 años.

Lennon dejaría de lado su carrera musical para ver crecer a su hijo y para retomar su relación perdida con Julian. En el verano de 1980, tanto Lennon como Ono se sentirían con fuerzas suficientes para volver al trabajo y comenzar a componer.Pero como surgió la idea  para que Lennon retomara la música ?

Tras cinco años de inactividad musical y alejado de los estudios de grabación, Lennon estaba en su máximo momento de creatividad. Por otra parte, había cumplido su sueño de aprender a navegar, llegando a poner en practica su recién adquirida experiencia viajando en barco a las Islas Bermudas acompañado de su hijo y un personal reducido, mientras Yoko se quedo en casa resolviendo unos asuntos estando allá John le telefoneo a Yoko diciéndole que había ido a un jardín botánico y que habían encontrado una flor llamada Doble Fantasy que es un tipo de fresa y que tuvo un significado especial para Lennon de "dos personas que tienen la misma imagen en el mismo momento" el cual se inspiro para darle titulo a su ultimo disco.

 Orquidea "Double Fantasy"

                        John Lennon Y su hijo Sean en las islas Bermudas

Una noche estando John en un Club escucho por primera vez una canción de los B'52s llamada "Rock Lobster" el cual le pareció igual a la música que hace Yoko y fue ahí cuando decidió escribir las canciones que conformarían su nuevo álbum y a finalizar los demos que había grabado durante cinco años en su hogar de New York. Ella y John se hablaban todos los días y se cantaban las canciones que cada uno había compuesto entre llamada y llamada. Por aquel entones Lennon tenia una guitarra que se había comprado hacia cinco años pero que nunca lo había usado para alguna grabación y que lo tenia colgado en su habitación y siempre se preguntaba ¿cuando la bajare de allí? hasta que se dio cuenta de que lo usaría para el Doble Fantasy

                             John y Yoko en su segundo día de grabación

Yoko Ono propondría al productor de Aerosmith Jack Douglas para trabajar en el futuro álbum de Lennon, dándole las grabaciones caseras para que las escuchara. Lennon, Ono y Douglas produjeron docena de canciones a comienzos de agosto suficientes para llenar el hueco de Doble Fantasy e incluso futuros proyectos: un segundo álbum , Milk and Honey entraría en la fase de ensayos cuando Lennon fue asesinado en Diciembre.

La foto de la cubierta del álbum fue obra del artista japones Kishin Shinoyama. Se registro en una tarde de agosto en el Central Park  de New York tres meses antes que el disco viera a la luz.

Esta ubicada justo al frente del hogar de Jhon y Yoko en el edificio de Dakota. Según su autor la sesión fue muy espontanea y breve, había solo unas pocos personas alrededor cuando la pareja se sentó en una banqueta junto a un estanque, con la puesta de sol de otoño al fondo. Una vez alli les pidió que se besaran a lo que accedieron. 

 La foto fue captada originalmente a colores pero por decisión de Ono se edito en blanco y negro .

Para 1984 fue utilizada una foto muy similar de la misma sesión, pero esta vez a colores para el postumo y final Milk and Honey.

Yoko Ono y Shinoyama se volvieron a reunir hasta diciembre de 2010, en el mismo lugar para conmemorar los 30 años de la muerte de John y para una nueva sesión de fotos.